MM *Live on stage* (Diskussion und mehr)

Und wer hat da geplaudert? :evilgrin:

Er selbst hat das mal in einem Interview "erwähnt", zu einer Zeit, da er noch etwas leichter zugänglich für derlei Dinge war (also vor "Spooks" und der Sache mit Keeley!). Man weiß fast haarklein, wo und wie "es" sich zugetragen hat. Meine "Valentins-Geschichte" ist also nur wenig ausgeschmückt und ziemlich realitätsnah... :pfeif: :yau:

Und daraufhin haben sich die Fans nicht entsetzt abgewandt?

Und daraufhin haben sich die Fans nicht entsetzt abgewandt?

How shocking! Ich fürchte, ich muß mich jetzt abmelden! :beleidigt:
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Ach so, das ist ja das RA-Board...
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dann will ich mal ausnahmsweise noch bleiben!

Und daraufhin haben sich die Fans nicht entsetzt abgewandt?

:lachend: Zumindest ist mir kein Fall bekannt... :nix:

Und wer hat da geplaudert? :evilgrin:

Er selbst hat das mal in einem Interview "erwähnt", zu einer Zeit, da er noch etwas leichter zugänglich für derlei Dinge war (also vor "Spooks" und der Sache mit Keeley!). Man weiß fast haarklein, wo und wie "es" sich zugetragen hat. Meine "Valentins-Geschichte" ist also nur wenig ausgeschmückt und ziemlich realitätsnah... :pfeif: :yau:

Ich glaube ich muss mich doch mal mehr mit FF beschäftigen :grinsen: *schnelllesengeh*

Kann noch anmerken, dass das Interview im November 2002 geführt wurde, anlässlich der damals bevorstehenden Dreharbeiten von "The Project" für MM.

Werde hier ab und zu mal, wenn ich gerade Zeit habe, einige Passagen aus diesem Buch - Henry IV - zitieren, evtl. interpretieren und posten.

Fange mal mit etwas sehr Positivem an - Kampf-Koordinator Terry King sagt da aus der Probenarbeit zum Duell von Prince Hal und Hotspur (Teil 1, Akt V, Szene 4) folgendes:

It's a cataclysmic encounter, and we are very lucky that both David Harewood and Matthew Macfadyen are good swordsmen and they're both very keen to get it right.

Das hört man doch gerne!

Die Kampf-Choreografie und ihre dramaturgische Einbettung wird u.a. ziemlich genau beschrieben, was sehr interessant für mich zu lesen ist, vor allem weil es mir zeigt, dass ich es mit den Musketieren fast genauso gehandhabt hatte!

Weiter mit dem Buch, ich habe etwas sehr Lustiges gefunden:

Die Autorin beschreibt die erste Leseprobe, wie alle im Stuhlkreis sitzen und brav ihre Rollen einlesen. Soweit so gut, ein übliches und bekanntes Prozedere.
Dann merkt sie an, wie die Skripts bzw. Textbücher mancher Darsteller so ausgesehen haben. Unter anderem erwähnt sie, dass das Exemplar von Sir Michael Gambon reichlich zerfleddert und mit tausend Eselsohren versehen war. Andere wiederum hatten ihren Text brav mit Leuchtmarker angestrichen, wieder andere sich fleißig mit einem Bleistift Notizen an den Rand gemacht. Von MMs Textbuch sagt sie jedoch folgendes: "Das Buch von Matthew Macfadyen machte den Eindruck, als wäre es leicht feucht gewesen und danach wieder getrocknet, so als hätte er es in der Badewanne gelesen."

Typisch Matthew! Er liest immer die Drehbücher, Textbücher, Dialogbücher in der Badewanne - hach!

auch nett in der Badewanne mit kerze und Sekt bzw Wein glaube ich trinkt er gerne

...och jaaa, so ein Drehbuch wär ich gern!

...och jaaa, so ein Drehbuch wär ich gern!

Am Besten ein ganz spannendes, das er stundenlang nicht aus der Hand legen kann.

Ich darf mir das gar nicht so genau vorstellen, wie er da in der Badewanne liegt mit dem Drehbuch in der Hand.....

ich auch nicht... böse Phantasie

Erzähle nun mal immer ein wenig aus den Proben zu "Henry IV", so wie es mir im entsprechenden Buch präsentiert wird, ggfs. garniert mit eigener Bühnenerfahrung.

Die Proben begannen am 31. Januar 2005 (MM war gerade mal seit sechs Wochen Vater einer Tochter = Maggie). Um 13.30 begann das große Get-Together aller Akteure für das Stück, ca. 70 an der Zahl im RNT. Zuerst erfolgt ein so genanntes "Meet and Greet" (das handhabe ich ebenfalls gerne so), damit jeder jeden kurz kennenlernen kann und der Regisseur und der Produzent erklären, wie alles vonstatten gehen wird. Dann stellen die Kostüm- und Bühnenbildner ihre Entwürfe für das Stück vor. Danach geht dann gut die Hälfte der Truppe, und lässt die Schauspieler, den Regisseur und weitere für das Stück wichtige Personen zurück für die erste Leseprobe.

Das handhabe ich genauso, und exakt so wie es in meinen Produktionen üblich ist, wird es auch hier weiter beschrieben: Alle sitzen im Stuhlkreis und dann geht es los. Es wird nur gelesen, ohne darstellerisch tätig zu werden. Jedoch wird bereits auf Betonung, Aussprache und dergleichen geachtet.

Nach dem man mit Akt III, Szene I durch war, unterbrach Regisseur Hytner für den Nachmittags-Tee. Danach ging es weiter, bis zum Ende von Teil 1. Hytner erklärte dann noch die Erfassung der Reime (das Stück wechselt immer mal wieder von Reim zu Prosa und umgekehrt) und nahm durch seine Erläuterungen den Druck und die unbewusste Angst vor den Versen von den Schauspielern. Der erste Probetag war damit beendet.

Am Mittwoch, den 2. Februar kam man zu ersten szenischen Proben zusammen. Dabei werden eigentlich nur die "Backstories" für die Schauspieler ersichtlich gemacht, ein unglaublich wichtiger Prozess, denn nur wenn man alle Hintergründe, allen Sinn, alle Zusammenhänge erfasst hat, kann man auch überzeugend darstellen.
An diesem Tag war MM mit Akt II, Szene II dran.

Die nächste Probe fand für ihn dann zwei Tage später, am Freitag, 4. Februar 2005 statt. Die wichtige, wichtige, wichtige Vater-Sohn-Beziehung wurde aufgedeckt und ersichtlich gemacht. Akt III, Szene II. Dabei spielten der reale hisotrische Hintergrund genau so eine große Rolle wie psychologische Betrachtungen und Emotionen.

Weitere Aufschlüsselung der "Henry IV"-Proben:

Am Mittwoch, den 9. Februar 2005 begannen die szenischen Proben, nachdem man also den ersten Akt mittlerweile im Sitzkreis sowohl komplett gelesen als auch die Hintergründe besprochen hatte.
MM hatte damit bei Akt II, Szene II zu beginnen. Die Bühne ist dazu mit verschieden farbigen Klebebändern abgeklebt, die die unterschiedlichen Stationen, Kulissen und sonstige wichtige Punkte markieren. Die Darsteller lernen somit fast auswendig, wo sie sich wie bewegen können und wo später einmal Gegenstände sein werden. Das fertige Bühnenbild, Kulissen und Requisiten kommen erst in den technischen Endproben dazu.

Der Regisseur erklärt zunächst, was welche Abklebungen bedeuten, geht mit den Schauspielern die Wege ab und dann kann man schon mal ansatzweise loslegen.
Danach folgte sofort die Probe für Akt I, Szene II, in gleicher Manier.

Wichtig dabei immer der Balanceakt zwischen Text (in der Phase noch nicht zwingend auswendig notwendig), dessen korrekter Interpretation (Hintergrund-Geschichte, Sub-Text), der Interaktion zwischen den Darstellern und den exakten Wegen auf der Bühne.
Diese Phase der Proben prägt den gesamten Verlauf des Stückes enorm und ist essentiell für das Endprodukt während der Vorstellungen.

Am Freitag, den 11. Februar 2005 stieg man mit weiteren Szenen in diese Phase ein.
Regisseur Hytner hatte die gesamte Truppe der Spitzbuben (rogue’s company) auch vom Äußeren her perfekt aufeinander abgestimmt. So waren da der wirklich fette Falstaff (Sir Michael Gambon im Fat-Bodysuit), der winzige Ned Poins (Adrian Scarborough), der dunkelhäutige Peto (Andrew Westfield), der klapperdürre Bardolph (Roger Sloman) und der – Zitat Hytner – „imposant große“ Hal (MM).

Zu Akt III, Szene II, die am Freitag, den 4. Februar bereits groß diskutiert wurde, gibt es folgende Zitate (die Szene soll in der königlichen Kapelle spielen, King Henry IV hat sein Gebet beendet, nach seinem Sohn geschickt, bzw. ihm befohlen zu erscheinen, dieser kommt abgehetzt und zu spät, mit deutlich schlechtem Gewissen):

MM (nachdem Hytner ihm etwas erläutert hat): „Yeah, it’s not only my dad I’m appearing before – it’s God!“

Im Verlauf der Proben dieser Szene kristallisierte sich einiges bereits hervorragend heraus und dies wird im Buch so beschrieben:

„Since both actors are tall and imposing (MM und David Bradley als King Henry IV) they found themselves eyeballing each other, almost as if Hal was proving himself not only equal to Hotspur (Henry Percy, dargestellt von David Harewood), but equal to his father. The physical dynamic and the vocal intensity were extremely powerful, despite the fact that the actors had their scripts in their hands and the words were not yet learnt.”